周星驰是如何走向成功的？

1. 周星驰是如何走向成功的？

星爷如何走向成功的？
      
        梦想+兴趣+学习+实践+行动+寻找机遇+努力+坚持+失败+反思+努力+坚持+又失败+……又失败+继续反思努力实力+机遇来临+抓住机遇+表现……

        那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。
  
        但是这对周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。
        1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
        没有几个演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟
        大话西游经典剧照，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。

2. 周星驰为什么能够成功？

成功的秘诀：“把自己放低……把别人垫高！”
是通过比较：你比较好，所以我就没有自信；我比较好，就变成你没有自信。而每一个人都希望得到认同、得到自信。所以，周星驰演的脚色，10部片子有9部都是演一个常被嘲笑常被欺辱的人，演一个最被人看不起的人，能让所有人都觉得：“我一定会赢过你”的人，结果影片最后，周星驰一定会一反弱态，战胜强敌，扬眉吐气……
（图二: 周星驰的影片梦工场,丑人都能成功，为让百姓找到成功的希望，找到成功的自信。）
这就叫“Tee-up法则”——Tee是打高尔夫球用的小支球托，up就是把它垫高起来的意思。
所有人打高尔夫球，在开杆的时候，他都必须插下那个Tee，才有办法把球打飞起来。
这就是Tee的作用——把自己放低了（像没有价值），再把对方垫高了（对方显得高大而有价值），结果自己就成了对方离不开的，最有价值的“Tee”。
（例图三：把自己放低，把别人垫高，你反而很有价值。）

3. 周星驰是怎么成功的

说起如今影坛号称星爷的周星驰，当然是地球人都知道的事了，周星驰出生于香港，祖籍国内江浙人氏！周星驰中学毕业后，考进香港无线电视的艺员训练班学习，随后成为无线电视旗下艺员。他曾经做过几年儿童节目四三零穿梭机的主持人，后来又参演过几部影视剧。八八年他出演导演李修贤的影片《霹雳先锋》男主角之一，因此获得台湾二十五届金马影奖的最佳男配角奖！数年后他以自己非逻辑性的超常演技，开创了香港影坛的无厘头文化，同时他担纲演出的电影也经常屡破票房纪录！九二年周星驰以《审死官》这部影片，荣获亚太影展的最佳男主角，九六年以《大话西游之仙履奇缘》荣获首届金紫荆奖的最佳男主角！其他的也许就无需笔者多言了。当然，周星驰自出道以来的绯闻恋情也不少，八七年的罗慧娟、九二年的朱茵、九五年的莫文蔚，以及其他形形色色的传闻等等，而周星驰自己的说法是；真的当然不会对外说出去，能够对外说出去的全是宣传！

4. 周星驰是如何发展的？

5. 从星仔到星爷，周星驰是怎样一步一步取到成功的？

我认为从星仔到星爷，周星驰能够取得今天的成功和他本人的努力、拼搏、天分是有关系的。周星驰在没有成名之前经常都是通过跑龙套来谋取一些微薄的收入，从而来保障自己的生活，而电影《喜剧之王》也是用自己的经历和自己在跑龙套的时候所看到的一些事情所拍摄出来的，由此能够看出周星驰前期是非常的不容易。

据周星驰自己爆料。在没有进入娱乐圈之前，自己为了缓解家中的经济压力去过茶楼跑堂，去过电子厂当过工人。而当艺人的想法也是在隔壁女孩考上了艺员训练班之后才萌生的。可是周星驰考艺员训练班也是十分曲折的，自己报考了多次都没有录取，曾有一段时间他十分的心灰意冷，但是还是通过自我调节振作起来了，最终在11期艺员训练班的时候顺利考过了，从此开始了演艺的开端。

从训练班出来之后的周星驰为了在圈子里谋求发展，任何戏都拍，只要有露脸机会，没台词的都行，整天都是没日没夜的奔波在各个剧组之间。正是有了这段经历才会让周星驰十分的热衷于对小人物的刻画描写之中。通过不断的跑龙套，周星驰也得到了一些电影拍摄的机会，《最佳女婿》《风雨同路》《望夫成龙》都是早一批的作品，而之后周星驰也是不断的学习，提升自己的演技。然后开始了自己无厘头电影的拍摄之后之中。

不断的推出了一些十分优秀的作品，比如：《食神》、《审死官》、《大话西游》、《功夫》等，这些作品的推出也是使得周星驰的地位不断地攀升，最后实现了个人的成功。要说到星爷的成功，我认为离不开两个字，那就是努力。相比于很多的演员的机遇或者天分，周星驰真正的崛起正是凭借着这两个字才实现了自己的成功。
而这个过程也是充满了艰辛和伤痛的过程，周星驰也是用了足足30年的时间，不断的努力、不断的超越自我，才终于实现了自己的梦想，走向了成功的道路。

6. 周星驰的成名经历？

周星驰出生在香港的一个内地移民家庭里，住在九龙穷人区，过着清贫的生活。一家五口挤在一间狭窄的木板房里，睡的是“上下铺”的碌架床，把豉油捞饭当作为天下美食。七岁的时候，父母离了婚，他跟着母亲，姐姐和妹妹过日子。
上初中的暑假里，周星驰经常打工，赚钱贴补家用，给自己赚零花钱，买漫画书看电影，练功夫，沉迷跳霹雳舞。他回忆那段时光时说，“我做过几份暑期工，比如卖眼镜、卖电器。印象中最深刻的是那次去酒楼卖点心，月薪大约600港元。在酒楼打工什么怪人都见过，反应不快就会被客人骂，所以一定要能言善辩和有礼貌。”
那个时候，正是香港电视发展的黄金时代，爱好武功的周星驰伴随着电视剧长大，痴迷其间，想试一下，加入这个行业，演一个角色。于是，他找来朋友梁朝伟，两人跑到山上，私下拍了一个8分钟短片。
成名后的梁朝伟说，“那都是他的主意，当时我对演戏不开窍，那个短片他既当导演又当演员，我只是演员。故事主要讲好人与坏人在山上打架，最后好人获胜，他安排我演坏蛋，那个时期的周星驰整天发白日梦，经常提起TVB无线艺训班的事，幻想成为大明星，更是鼓动着梁朝伟一起去报考无线艺员训练班。两个人都去考了，最后的通知却是梁朝伟考上，周星驰落选了。
1982年，凭着对表演的热爱，周星驰连考了两次，终于进了香港无线电视艺员夜间训练班。1992年8月，在对《电影双周刊》记者的询问，他很肯定地说，“如果还没有考上，我会继续再考，因为这是我的兴趣。”
这一期后来还出了不少明星，例如吴镇宇、欧阳震华、关礼杰、李子雄等。吴镇宇比他更惨，一连三次都没考上，但吴镇宇并没有因此放弃，在第四次才考进来。
毕业后相当长的时间里周星驰在跑龙套。在那部著名的《射雕英雄传》里演了个没有一句台词就让梅超风一掌劈死的小配角。当时他觉得，导演设计自己被人一掌打死，有点不太真实，于是设计了反抗的动作。
周星驰还跑去和副导演商量，但导演马上否决了。之后他还是不断地提出自己的看法，当然也被一再的拒绝。这个希望多挡一掌的跑龙套演员，在此时对演戏已经达到痴迷状态。
1990年《赌圣》在香港公映4周，周星驰确定了他无厘头的搞笑风格。 此后，周星驰节节胜利，制作也越来越精良，成本投入越来越大。 
《鹿鼎记》代表了他最为辉煌的时期。 到了《大话西游》，周星驰的艺术价值被充分体现，但在票房上却吃了败仗。 在他的影片《食神》里，周星驰一举捧红了莫文蔚。但影片仿佛掺杂了很多无奈情绪。 
1998年底，周星驰耳目一新地推出了《喜剧之王》，状态仿佛有所回升。但是半年后，《千王之王》又令人极其失望。 
2001年，周星驰的《少林足球》取代成龙的《警察故事4之简单任务》，成为香港电影史上港片新的票房冠军，踏上巅峰。星爷再次光芒四射，朗照日月。 
2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房纪录，再上最巅峰！ 周星驰的喜剧感，连美国好莱坞都大为赞叹。

扩展资料：
1、周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。
2、周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者 。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。
3、周星驰从来没有重复自己 ，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。
参考资料：百度百科-周星驰

7. 周星驰的成名经历？

周星驰出生在香港的一个内地移民家庭里，住在九龙穷人区，过着清贫的生活。一家五口挤在一间狭窄的木板房里，睡的是“上下铺”的碌架床，把豉油捞饭当作为天下美食。七岁的时候，父母离了婚，他跟着母亲，姐姐和妹妹过日子。
上初中的暑假里，周星驰经常打工，赚钱贴补家用，给自己赚零花钱，买漫画书看电影，练功夫，沉迷跳霹雳舞。他回忆那段时光时说，“我做过几份暑期工，比如卖眼镜、卖电器。印象中最深刻的是那次去酒楼卖点心，月薪大约600港元。在酒楼打工什么怪人都见过，反应不快就会被客人骂，所以一定要能言善辩和有礼貌。”
那个时候，正是香港电视发展的黄金时代，爱好武功的周星驰伴随着电视剧长大，痴迷其间，想试一下，加入这个行业，演一个角色。于是，他找来朋友梁朝伟，两人跑到山上，私下拍了一个8分钟短片。
成名后的梁朝伟说，“那都是他的主意，当时我对演戏不开窍，那个短片他既当导演又当演员，我只是演员。故事主要讲好人与坏人在山上打架，最后好人获胜，他安排我演坏蛋，那个时期的周星驰整天发白日梦，经常提起TVB无线艺训班的事，幻想成为大明星，更是鼓动着梁朝伟一起去报考无线艺员训练班。两个人都去考了，最后的通知却是梁朝伟考上，周星驰落选了。
1982年，凭着对表演的热爱，周星驰连考了两次，终于进了香港无线电视艺员夜间训练班。1992年8月，在对《电影双周刊》记者的询问，他很肯定地说，“如果还没有考上，我会继续再考，因为这是我的兴趣。”
这一期后来还出了不少明星，例如吴镇宇、欧阳震华、关礼杰、李子雄等。吴镇宇比他更惨，一连三次都没考上，但吴镇宇并没有因此放弃，在第四次才考进来。
毕业后相当长的时间里周星驰在跑龙套。在那部著名的《射雕英雄传》里演了个没有一句台词就让梅超风一掌劈死的小配角。当时他觉得，导演设计自己被人一掌打死，有点不太真实，于是设计了反抗的动作。
周星驰还跑去和副导演商量，但导演马上否决了。之后他还是不断地提出自己的看法，当然也被一再的拒绝。这个希望多挡一掌的跑龙套演员，在此时对演戏已经达到痴迷状态。
1990年《赌圣》在香港公映4周，周星驰确定了他无厘头的搞笑风格。 此后，周星驰节节胜利，制作也越来越精良，成本投入越来越大。 
《鹿鼎记》代表了他最为辉煌的时期。 到了《大话西游》，周星驰的艺术价值被充分体现，但在票房上却吃了败仗。 在他的影片《食神》里，周星驰一举捧红了莫文蔚。但影片仿佛掺杂了很多无奈情绪。 
1998年底，周星驰耳目一新地推出了《喜剧之王》，状态仿佛有所回升。但是半年后，《千王之王》又令人极其失望。 
2001年，周星驰的《少林足球》取代成龙的《警察故事4之简单任务》，成为香港电影史上港片新的票房冠军，踏上巅峰。星爷再次光芒四射，朗照日月。 
2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房纪录，再上最巅峰！ 周星驰的喜剧感，连美国好莱坞都大为赞叹。

扩展资料：
1、周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。
2、周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者 。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。
3、周星驰从来没有重复自己 ，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。
参考资料：百度百科-周星驰

8. 周星驰的一生是成功的吗？

 
   可以说成功，但有稍许遗憾。
   成功指他的事业。
   他创造了许多华语电影的神话，形成自己独特的表演风格，是个奇迹般的存在。
   他的电影，主题就像是“含泪的笑”（果戈里），叙写小人物的悲喜人生，讲述凡人故事。   从早年的《逃学威龙》《喜剧之王》到《鹿鼎记》《武壮元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》《七品芝麻官》再到《大活西游》《功夫》《少林足球》等等。
   一个个银幕精典形象被他演绎的淋漓尽致并打上个人烙印，其招牌笑声和搞怪的行为自成一体，独一无二。
   特别喜欢他在《唐伯虎点秋香》中的精彩表演，他演的画安（唐伯虎），既风流潇洒，才貌双全，又玩世不恭，但骨子里却传统正义，让人为之心动。   《功夫》也算是他的颠峰之作，他演绎的小人物，表面虚荣，但内心胆小；想做坏人做不来，下不了手；想做好人，却没有能力缺乏勇气。
   但经过一番磨砺之后，终于练成了“如来神掌”，成就一代宗师和传奇。
   在《少林足球》里，他与吴孟达的黄金组合，更给了观众带来视觉上的冲击力，其中最 搞笑 的是大家齐跳“迈克尔杰克逊”的舞蹈。   其实，每个人骨子里都有舞蹈天赋，都想成为舞者。
   现在只要看到大妈跳广场舞，就让我想起这个精典片断。
   他的带有自传性质的《喜剧之王》，是其自身成长经历的反应。   在遇到困难和挑战时，小人物又能如何呢？又能怎样呢？他们只能以乐观和自嘲来对待，这就是他的“周式笑声”“周式幽默”的来源和看点。
   总之，取材于平民百姓，反映小人物在 社会 中的挣扎。
   这种“草根情节”，是周星驰电影的灵魂，也是老百姓喜欢的原因。
   其实，遗憾只是普通人对他的看法。
   天才从来都是孤独的。因为，他太独特，他所达到的艺术境界和人生高度，似乎无人理解，也没有人能真正走进他的内心。
   
   如果要写一部中国现代电影史，周星驰必定是一个怎么也绕不过去的名字。
   周星驰1962年出生于香港的穷人区，相信提到周星驰的电影，大家都会想到的他那无厘头 搞笑 风格。但其实生活里他是一个不苟言笑的人，这也跟他的成长经历有关。关于他的父亲我们很少能从网上了解到什么。他的母亲是一个很坚强的女孩子，一个小女孩从广东前往香港谋生，后来结识了一个上海的移民也就是周星驰的父亲。 同是异乡客的他们，并没有让这段感情倍感珍惜。后来两人性格不合，后来还是离婚了，孩子的抚养权都归凌宝儿。这段童年的经历也造就了他较为孤僻的性格。 
   周星驰自1988年出演第一部银幕处女作《捕风汉子》。
   至今，已从影31年来。回首这31年，周星驰给大家带来了无尽的快乐和数不尽的代表作。相信不少九零后的朋友都看过有关于周星驰出演的电影，甚至是有很多人都把周星驰当作是自己的偶像，当然，许许多多八零后或者是七零后的朋友也都或多或少地看过有关于周星驰的电影， 他出演的电影不仅诙谐幽默，在电影里面无时无刻不在向人们传达着一种精神和品质，这些在我小的时候并没有发现，不过，现在拿出来周星驰的电影再去回味一下，发现能够收获到很多不一样的东西。 
   周星驰的影响不仅在于电影，而还涉及到流行文化领域，甚至有学者把他称之为“周星驰现象”。
   他的电影金句频出，因为他，我们把狗称之为“旺财”，因为他，我们把我们把蟑螂称之为“小强”，因为他，我们知道了什么叫“躺着也中枪”，因为他，我们知道了“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别？” 太多太多，我们每个人都能说出几句周星驰电影中的台词，这就叫做影响，让你在潜移默化之中把他的台词应用于你的生活。 
   有多不易，看他的电影其实都能明白不少。电影如人生一样，人生是什么样的，在电影里都有一些表现，这是我们都能看得到的。我们都知道周星驰从小家境贫寒，生活的一点都不好，长大了工作其实是不算顺利的，因为他并不是很喜欢，但为了生活没有办法。到了开始做演员的时候，只能跑一些龙套，得不到重视，受尽了白眼和嘲讽。 从小到大所有的心酸都藏在他心里，好在他并没有放弃，坚持自己的道路走了过来。为达到最好的效果，他不断地改台词，不断地重拍，他也知道这会得罪不少人，但还是那么做了。所以在电影界里他的人缘不是那么好。但他不理会这些，只专心做自己的电影。 
    将自己的心酸不满放在电影里面，让人泪目。他的电影几乎什么事都是他一手包办，你说这其中是有多么地不易。 
   周星驰是中国影坛的标志性人物，被誉为中国的卓别林。
   这个称号也是实至名归的。作为中国喜剧的代表人物，能撑起这个称号的，舍周星驰其谁？借用大家常说的一句话作为结尾“一年一影帝，百年周星驰”。
   就像导演王晶所说的那样，“真正能拍出喜剧的人，恰恰是悲观的人”。这些电影里的人也是曾经的周星驰，他经历过家庭的破碎，体会过生存的艰难，见识过人情的凉薄。 他还是那个在香港穷人区的小孩儿，望着街上穿行的芸芸众生，幻想自己是李小龙，做着明星梦。 他有一栋豪宅可以招待朋友，但别人可以走进他的房子，却无法走进他的心。
   更重要的一点是星爷个人的努力，星爷从小就有演艺梦。
   曾拉着梁朝伟一起报考香港无线电班，有心报考的星爷考不上，无心入行的梁朝伟先入行。前期在梦想的破碎中，使星爷的电影能让人感受到人物面临生活的困难，心理的压抑，最终释放从中获得巨大的心理快感。
   事业是成功的，唯一遗憾的就是个人感情方面。对于明星我们也不好过多评价。大家说对不？